Φως και ψηφιακή μνήμη: Διάλογοι με το παρελθόν
Title in english
Light and Digital Memory: Conversations with the Past
View or Download Files
Embargo lift
Type
Πτυχιακή εργασία
Graduation Project
Graduation Project
Date
2025-10-22
Advisor
Examining Committee
Studio Director
Χατζησάββα, Ερατώ
Academic Institution
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Athens School of Fine Arts
Athens School of Fine Arts
Department
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών
Department of Visual Arts
Department of Visual Arts
Division
Studio
Ζωγραφικής ΙΓ΄ - Painting Studio 13
Category
Ζωγραφική
Εγκατάσταση
Εγκατάσταση
Master of Arts Program
Keywords
Keywords in english
Digital art, Stained glass, Plexiglass, Baroque, Light, Illumination
Abstract
Η παρούσα εικαστική πρόταση αποτελείται από μια σειρά ψηφιακών έργων που διερευνούν τον διάλογο ανάμεσα στη ζωγραφική παράδοση του 17ου και 18ου αιώνα και τις σύγχρονες ψηφιακές τέχνες. Το ψηφιακό μέσο μου έδωσε τη δυνατότητα να πειραματιστώ με διαστρωματώσεις, διαφάνειες και εφέ, τα οποία ξεπερνούν τις δυνατότητες των παραδοσιακών μέσων. Η εκτύπωση σε πλεξιγκλάς συνδέεται με την ιδέα της διαύγειας και της ελαφρότητας, ενώ ο φωτισμός από πίσω μετατρέπει την εικόνα σε φωτεινό αντικείμενο, σχεδόν σαν βιτρό. Τα τοπία αντλούν έμπνευση από την αρχιτεκτονική των γοτθικών εκκλησιών: τις υψίπεδες καμάρες, το φιλτράρισμα του φωτός μέσα από τα βιτρό και την αίσθηση μιας κάθετης ανόδου προς το θείο. Παράλληλα, τα έργα συνομιλούν με το μπαρόκ και το ροκοκό, μέσα από μυθικές μορφές και υπερβολή στη διακόσμηση. Όμως η σαφήνεια αυτών των ρευμάτων ανατρέπεται με τη χρήση αφηρημένων περιοχών και ψηφιακής επεξεργασίας, έτσι ώστε να συνδεθεί το παρελθόν με το παρόν και την τεχνολογία. Ο φωτισμός από πίσω δεν είναι απλώς τεχνικό στοιχείο αλλά μέρος της έννοιας του έργου. Κάνει
την εικόνα να αναπνέει, να αλλάζει καθώς ο θεατής κινείται γύρω της, δημιουργώντας εναλλαγές και εντάσεις. Το φως που διαπερνά το εσωτερικό θυμίζει τη λάμψη των βιτρό στις γοτθικές εκκλησίες και προσδίδει μια αίσθηση ιεροπρέπειας. Έτσι, ο θεατής δεν βλέπει απλώς εικόνες· βιώνει μια εμβύθιση σε έναν σύγχρονο ναό εικόνων και φωτός. Παρόλο που τα έργα αντλούν έμπνευση από καλλιτέχνες όπως οι Fragonard, Boucher, Steinbrück, De La Fosse και Lemoyne, εγώ ενσωματώνω τη δική μου ματιά για το πώς αντιλαμβάνομαι τον κόσμο. Το ενδιαφέρον μου εστιάζει λιγότερο στη σωματικότητα των μορφών και περισσότερο στην αναδιαμόρφωση των τοπίων και του περιβάλλοντος. Μέσα από την ψηφιακή χειρονομία, τα αρχικά στοιχεία μετασχηματίζονται σε φανταστικά, υπερβατικά τοπία που παραπέμπουν σε μνημεία, σπηλαιώδεις ναούς και πύλες φωτός. Εκεί μνήμη, φαντασία και πραγματικότητα συγχωνεύονται. Το αφηρημένο στοιχείο εκφράζει τον τρόπο που εγώ βιώνω την πληροφορία και τα συναισθήματα: θολά, πολυεπίπεδα, με κενά και αβεβαιότητα. Η επιλογή του ψηφιακού μέσου και του φωτισμού αντικατοπτρίζει τη σχέση μου με την εποχή μας· την υπερφόρτωση εικόνων και την τεχνολογία, αλλά και την επιθυμία να αποδώσω μια πιο προσωπική, ονειρική διάσταση μέσα από το ψηφιακό χάος.
Abstract in english
This visual proposal consists of a series of digital works that explore the dialogue between the painting traditions of the 17th and 18th centuries and contemporary digital arts. The digital medium allowed me to experiment with layering, transparency, and effects that transcend the possibilities of traditional techniques. Printing on plexiglass relates to the ideas of clarity and lightness, while backlighting transforms the image into a luminous object almost like stained glass. The landscapes draw inspiration from the architecture of Gothic cathedrals: the soaring arches, the filtering of light through stained glass, and the sense of vertical ascension toward the divine. At the same time, the works engage with Baroque and Rococo aesthetics through mythical figures and ornamental excess. Yet, the clarity of these styles is subverted through the use of abstract areas and digital manipulation, bridging past and present through technology. The backlight is not merely a technical element but an integral part of the concept. It makes the image breathe, shifting as the viewer moves around it, creating variations and tensions. The light that penetrates the interior recalls the radiance of stained glass in Gothic churches, imparting a sense of sanctity. Thus, the viewer does not merely see images but experiences an immersion in a contemporary temple of images and light. Although the works are inspired by artists such as Fragonard, Boucher, Steinbrück, De La Fosse, and Lemoyne, I integrate my own perspective on how I perceive the world. My focus lies less on the corporeality of forms and more on the transformation of landscapes and environments. Through the digital gesture, the original elements are reshaped into imaginary, transcendent landscapes reminiscent of monuments, cavernous temples, and portals of light—where memory, imagination, and reality merge. The abstract element expresses how I experience information and emotion: blurred, multilayered, fragmented, and uncertain. The choice of digital media and illumination reflects my relationship with our era—one of image overload and technological immersion—while expressing a desire to render a more personal, dreamlike dimension emerging from digital chaos.
Description
Creative Commons License
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International
Creative Commons License URL
Collection
Brief Bio
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, από το Εργαστήριο ΙΓ της Ερατώς Χατζησάββα. Παράλληλα, φοίτησε για τρία χρόνια στο Εργαστήριο Χαρακτικής με την Κ.Κώτσιου. Το έργο της διερευνά τη σύνδεση της ζωγραφικής παράδοσης με τα σύγχρονα ψηφιακά μέσα, εστιάζοντας στο φως ως στοιχείο μνήμης, διαύγειας και συναισθηματικής εμπειρίας.