Communities in ArtΙΑ
Select a community to browse its collections.
- Πτυχιακές, Μεταπτυχιακές Εργασίες και Διδακτορικές Διατριβές
- Δημοσιεύσεις ή άρθρα (δημοσιευμένα ή μη) σε περιοδικά και συνέδρια, βιβλία ή κεφάλαια βιβλίων ανοιχτής πρόσβασης
- Έντυπες Εκδόσεις της ΑΣΚΤ (κατάλογοι εκθέσεων, τιμητικοί τόμοι, πρακτικά συνεδρίων κ.α.)
- Φωτογραφικό και οπτικοακουστικό υλικό που παράγεται από το ίδρυμα στο πλαίσιο διοργάνωσης εκδηλώσεων, εκθέσεων, ομιλιών, συνεδρίων κλπ.
Recent Submissions
Threshold
Πετούλη, Αλεξάνδρα (Πτυχιακή εργασία, 2026-07)
Η πτυχιακή εργασία αποτελείται από τη διαδραστική οπτικοακουστική εγκατάσταση Threshold, η οποία διερευνά το εύθραυστο όριο ανάμεσα στην ηρεμία και την κρίση, εστιάζοντας στην εμπειρία της κρίσης πανικού. Το έργο συνδυάζει βίντεο, ήχο και τεχνολογίες διαδραστικότητας, μετατρέποντας την παρουσία του θεατή σε ενεργό στοιχείο της σύνθεσης. Μέσω αισθητήρα απόστασης, η εγκατάσταση αντιδρά στην κίνηση του θεατή, μεταβαίνοντας από μια κατάσταση ηρεμίας σε μια κατάσταση έντονης ψυχικής και σωματικής απορρύθμισης. Η εικόνα και ο ήχος μετασχηματίζονται σε πραγματικό χρόνο, ενώ κάθε ενεργοποίηση δημιουργεί μια διαφορετική εκδοχή της κρίσης, αναδεικνύοντας τον απρόβλεπτο και μεταβαλλόμενο χαρακτήρα της εμπειρίας. Στόχος της εργασίας είναι να δημιουργήσει έναν βιωματικό χώρο όπου η προσωπική εμπειρία μετατρέπεται σε μια κοινή εμπειρία, διερευνώντας τη σχέση ανάμεσα στο σώμα, τον χώρο, την τεχνολογία και την ανθρώπινη ψυχική κατάσταση.
The Girls
Γαλαταριώτης, Ανδρέας (Πτυχιακή εργασία, 2026-06-24)
Κεντρικό στοιχείο της δουλειάς μου αποτελεί το λευκό πρόσωπο των χαρακτήρων, το οποίο λειτουργεί ως ένας ουδέτερος χώρος προβολής, ανοιχτός σε πολλαπλές ερμηνείες. Η επανάληψη της ίδιας φιγούρας μου επιτρέπει να εξερευνώ τη ρευστότητα της ταυτότητας και τη συνεχή διαδικασία μετασχηματισμού της. Οπτικά, τα έργα χαρακτηρίζονται από έντονα χρώματα, υψηλές αντιθέσεις και καθαρές γραμμές, αντλώντας επιρροές από την pop art, τα κόμικς, τη μόδα, τα κινούμενα σχέδια και τη σύγχρονη ψηφιακή εικόνα. Μέσα από αυτή την έρευνα επιδιώκω τη δημιουργία ενός προσωπικού εικαστικού σύμπαντος, όπου η εικόνα λειτουργεί ως μέσο αφήγησης και διερεύνησης προσωπικών και συλλογικών εμπειριών.
SCATTERED
Θεοχαροπούλου, Μαρία (Πτυχιακή εργασία, 2026-07-01)
Όταν η δομημένη γλώσσα αποτυγχάνει να χωρέσει την ωμή εμπειρία, ο λόγος καταρρέει και το νόημα μπαίνει σε μια διαρκή αναβολή. Το έργο “Scattered” (σκορπισμένο) διερευνά την ανθρώπινη προσπάθεια για επικοινωνία μέσα από θραύσματα, παύσεις και απουσίες. Μέσα από την πρακτική της ασημικής γραφής (*asemic writing) στις ζωγραφικές επιφάνειες, το κείμενο απογυμνώνεται από τη χρηστική του λειτουργία και μετατρέπεται σε καθαρή οπτική χειρονομία. Αυτό που απομένει είναι μόνο το ίχνος (trace) — μια επικοινωνία που σκορπίζεται, διασπάται και αρνείται να καταλήξει σε ένα τελικό μήνυμα. Αντιμετωπίζοντας τη γραφή όχι ως γλωσσικό αντικείμενο, αλλά ως σώμα, χρόνο, κίνηση, ίχνος και συμβάν, το έργο αρνείται την άκαμπτη γραμμικότητα και την ύπαρξη μιας μονοσήμαντης αλήθειας. Έτσι, το νόημα προσεγγίζεται όχι ως ένα συμπαγές αντικείμενο, αλλά ως μια διαρκώς μεταβαλλόμενη διαδικασία. Η περφόρμανς “Anagrams of the Un-utterance" (Αναγραμματισμοί του Ανείπωτου) προκύπτει από τη διαδικασία αναγραμματισμού της λέξης un-utterance (το ανείπωτο). Οι διαφορετικές ανασυνθέσεις της λειτουργούν ως το score της περφόρμανς: η αρχική λέξη αποδομείται και επανεμφανίζεται σε νέες μορφές, χωρίς να σταθεροποιείται ποτέ σε μία οριστική σημασία. Το σώμα αντιμετωπίζεται ως ένα αδιάβαστο κείμενο. Η κίνηση δεν αφηγείται ούτε αναπαριστά· αναδύεται ως σωματική αντίδραση απέναντι στο ανείπωτο, επιχειρώντας να δώσει μορφή σε αυτό που διαφεύγει από τη γλώσσα. Οι αναγραμματισμοί δεν μεταφράζονται συμβολικά σε κίνηση. Ενεργοποιούνται ως ρυθμικά, ηχητικά και σωματικά ίχνη, αντιμετωπίζοντας τη γλώσσα ως μια διαρκή διαδικασία μετασχηματισμού και όχι ως ένα σταθερό σύστημα επικοινωνίας.
IDro Cards
Καββαδία, Μαριάννα (Μεταπτυχιακή εργασία, 2012-07)
Το εγχείρημα αυτό πηγάζει από την επιθυμία για βίωση μιας εμπειρίας — μια πρακτική που θα γεννήσει το ίδιο το έργο τέχνης. Η διαδικασία αποκτά εξίσου μεγάλη σημασία με το τελικό αποτέλεσμα. Η δημιουργία του έργου περιλαμβάνει μια δράση διάρκειας 57 ημερών σε ένα αδιαμόρφωτο τοπίο, το οποίο διέπεται από τις αυτόνομες δυνάμεις του φυσικού περιβάλλοντος. Κατά συνέπεια, αυτή η θεωρητική διερεύνηση παίρνει τη μορφή ενός ημερολογίου χειρός, το οποίο καταγράφει μετεωρολογικά δεδομένα της διαδικασίας παράλληλα με περιγραφές των τοπίων και των περιβαλλόντων. Άντλησα έμπνευση από το βιβλίο του Simon Schama *Landscape and Memory* (εκδόσεις Seuil, 1999) — ένα έργο που μου φαινόταν υπερβολικά άναρχο πριν από έναν χρόνο, όταν η F. Zhka μού το πρότεινε για πρώτη φορά. Τελικά, μέσα από τη βίωση αυτής της εμπειρίας κατανόησα την πραγματική ουσία εκείνου του εξαιρετικού βιβλίου.
Αντίστοιχα, αποφάσισα να συνδυάσω την αφήγηση με τον φιλοσοφικό στοχασμό — ένα στοιχείο αναπόσπαστο για το εγχείρημα. Οι στοχασμοί αυτοί υφαίνονται μέσα στην αφήγηση ως καθημερινές σκέψεις, οι οποίες διακρίνονται από τη χρήση κόκκινου χρώματος στο κείμενο.
Οι Περιπέτειες του Αέρινου
Kετσιλή, Βασιλική (Πτυχιακή εργασία, 2026-06-17)
Mια διαδρομή ανάμεσα στο φως και στη μνήμη, εκεί όπου τα χρώματα αφηγούνται ιστορίες και οι μορφές γεννιούνται από την κίνηση και την φαντασία. Το «αέρινο τοπίο» μεταμορφώνεται διαρκώς, άλλοτε ήρεμο και φωτεινό, άλλοτε ανήσυχο και μυστηριώδες, μας καλεί να ανακαλύψουμε τις δικές του περιπέτειες. Μέσα από ελεύθερες χειρονομίες, αντιθέσεις χρωμάτων και ατμοσφαιρικές συνθέσεις, τα έργα αποτυπώνουν τη δύναμη της αναγέννησης, την μεταβλητότητα της φύσης και την ανεξάντλητη διάθεση για εξερεύνηση. Οι «περιπέτειες του αέρινου» είναι μια πρόκληση να αφεθούμε στη μαγεία της εποχής που γεννά, ανανεώνει και εμπνέει.