Πτυχιακή εργασία της Κοβάτσεβα Μαργαρίτας
Title in english
Bachelor degree of Kovatseva Margarita
View or Download Files
Embargo lift
Type
Πτυχιακή εργασία
Graduation Project
Graduation Project
Date
2026-03
Author
Advisor
Examining Committee
Studio Director
Ξαγοράρης, Ζάφος
Academic Institution
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Athens School of Fine Arts
Athens School of Fine Arts
Department
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών
Department of Visual Arts
Department of Visual Arts
Division
Category
Ζωγραφική
Εγκατάσταση
Εγκατάσταση
Master of Arts Program
Keywords in english
Materiality, Tactility, Allegory, Human vulnerability, Earthy materials, Existential quest, Texture
Abstract
Η πτυχιακή εργασία διαρθρώνεται σε τρεις ενότητες: τα διάτρητα έργα, εκείνα με την τραχιά, ανάγλυφη επιφάνεια και τα απόλυτα λεία, δημιουργημένα με αλλεπάλληλες στρώσεις χρώματος πάνω σε μουσαμά.
Τα έργα της τραχιάς επιφάνειας εξερευνούν συναισθηματικά φορτισμένες ανθρώπινες καταστάσεις, συχνά συνδεδεμένες με μια υπαρξιακή εσωστρέφεια: την αναμονή, την εγκατάλειψη, τη νοσταλγία ή την προσμονή μιας "άνωθεν" βοήθειας. Τα διάτρητα, αν και εξίσου συναισθηματικά, λειτουργούν περισσότερο αλληγορικά, θίγοντας έννοιες όπως η σύνδεση, η θνητότητα και η επιστροφή στη γη, αλλά και οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν στην αναζήτηση της γνώσης. Αντίθετα, τα λεία υιοθετούν μια πιο ορθολογική και αποστασιοποιημένη στάση, τοποθετώντας τον θεατή στον ρόλο του παρατηρητή και όχι του συμμέτοχου, όπως τα έργα των δύο προηγούμενων ενοτήτων. Όλα τα έργα συνδέονται μέσω δύο κοινών αξόνων: την απτικότητα και την ευθραυστότητα. Η αφή κυριαρχεί είτε άμεσα, μέσω της υλικότητας των επιφανειών, είτε συμβολικά, μέσω της απεικόνισης του χεριού. Το χέρι αναδεικνύεται ως ο απόλυτος μάρτυρας της ύπαρξης· η μόνη αίσθηση που δεν παραπλανάται, σε αντίθεση με την όραση ή την ακοή που μπορούν να χειραγωγηθούν και να καθοδηγηθούν από τη σκέψη. Η χρήση γήινων, ευάλωτων υλικών —όπως το χαρτί, το βαμβάκι και ο πηλός— λειτουργεί ως μεταφορά για την ίδια την ανθρώπινη ευαλωτότητα.
Abstract in english
This thesis is organized into three sections: the perforated works, those with a rough, textured surface, and the perfectly smooth pieces created through successive layers of paint on canvas.
The rough-surfaced works explore emotionally charged human conditions, often linked to existential introspection: waiting, abandonment, nostalgia, or the longing for 'divine' intervention. The perforated works, while equally emotional, function more allegorically, addressing concepts such as connection, mortality, and the return to the earth, as well as the risks inherent in the quest for knowledge. In contrast, the smooth works adopt a more rational and detached stance, placing the viewer in the role of observer rather than participant. All works are connected by two common axes: tactility and fragility. Touch prevails either directly, through the materiality of the surfaces, or symbolically, through the depiction of the hand. The hand emerges as the ultimate witness of existence; the only sense that is not deceived, unlike sight or hearing, which can be manipulated and guided by thought. Finally, the use of earthy, vulnerable materials—such as paper, cotton, and clay—serves as a metaphor for human vulnerability itself.
Description
Creative Commons License
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International
Creative Commons License URL
Collection
Brief Bio
Γεννήθηκα στο Μαρούσι Αττικής. Έχω ολοκληρώσει την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με κατεύθυνση τη ζωγραφική και ολοκλήρωση του εργαστηρίου επιλογής Νωπογραφίας και Τεχνικής των φορητών εικόνων. Έχω κάνει πρακτική στο ΕΜΣΤ και στο μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης. Έχω συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις (επιλεγμένες: <<Στον Κύκλο του Τσαρούχη>>, <<Όταν οι καιροί σβήσαν τη φεγγοβολιά.. στο Μεσολόγγι, <<Back to Nature>> στη Τεχνόπολη, <<Young Artists>> της Navarino Agora). Έλαβα το Α’βραβείο του εικαστικού διαγωνισμού 2024 του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός με το έργο <<Σμύρνη>>. Συμμετείχα το 2023 και το 2024 σε δύο εκπαιδευτικά προγράμματα- residencies ψηφιακής αποτύπωσης της πολιτιστικής κληρονομιάς των Αστερουσίων Ορέων στη Κρήτη. Έχω διδάξει ζωγραφική σε σχολεία ,κέντρα δημιουργικής απασχόλησης παιδιών και camps. Έχω δημιουργήσει και υλοποιήσει πρόγραμμα εικαστικού ομίλου σε ιδιωτικό σχολείο της Αθήνας. Στο προσωπικό μου έργο προς το παρόν με απασχολεί η έρευνα των υλικών, η σύνδεση του ανθρώπου με τη γη καθώς και η εναρμόνιση της τέχνης του τώρα με το παρελθόν και την παράδοση. Αγαπημένες ασχολίες το σκάκι, η ποδηλασία και οι εξορμήσεις στη φύση.