Ενσώματα άρχεια
Title in english
Corporeal archives
Embargo lift
2026-02-03T08:07:23Z
Type
Πτυχιακή εργασία
Graduation Project
Graduation Project
Date
2025-07-09
Author
Advisor
Examining Committee
Studio Director
Σπηλιόπουλος, Μάριος
Academic Institution
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Athens School of Fine Arts
Athens School of Fine Arts
Department
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών
Department of Visual Arts
Department of Visual Arts
Division
Category
Ζωγραφική
Γλυπτική
Γλυπτική
Master of Arts Program
Keywords in english
Anthropology, Material thinking, Manual labor, Cultural continuity, Historical memory
Abstract
Επιτοίχια ζωγραφικα έργα και γλυπτικές προτομές. Αυτή η ενότητα έργων αποτελεί προϊόν των προσωπικών μου στοχασμών ως προς το άτομο , όχι απλώς ως αισθητικό "αντικείμενο" αλλά ως φορέα ιστορικής μνήμης και πολιτισμικής συνέχειας. Η μορφή δεν λειτουργεί μόνο ως αναπαράσταση αλλά ως ενεργό μέσο σύνδεσης μνήμης και ύλης. Με ενδιέφερε να αποτυπώσω ,μέσω μιας υλικο-στοχαστικής πρακτικής, το πώς η μνήμη μπορεί να δώσει μορφή στο υλικό. Η αισθητική γλώσσα αντλεί ταυτόχρονα από τις αρχαϊκές τοιχογραφίες, τα πορτραίτα Φαγιούμ και την γλυπτική της κλασσικής αρχαιότητας , την υπαρξιακή
μελαγχολία του Picasso ,την υλικότητα των έργων των Kieffer και Freud, καθώς και τον εσωτερικό ρυθμό του κορεάτικου κινηματογράφου. Τα έργα , μέσα από την πύκνωση των χρωμάτων που παραπέμπουν στην τεχνική των νωπογραφιών και τα έντονα και άλλοτε απόντα περιγράμματα , πλάθονται με σκοπό να "διασώσουν" όσο και να "αφαιρέσουν". Η υλική προσέγγιση σε συνάρτηση με τις υπαινικτικές σκηνές λειτουργούν ως αποσπασματικές αφηγήσεις, αναμνήσεις αποκομμένες από χρονική και χωρική συνοχή. Ο θεατής έρχεται αντιμέτωπος με μορφές που δεν του αποκαλύπτονται άμεσα, αλλά αφήνουν χώρο για μια ενσώματη θέαση. Οι φιγούρες δεν "αφηγούνται" αλλά "συμβαίνουν".
Abstract in english
Paintings and busts. This body of work stems from my personal reflections on the individual, not merely as an aesthetic "object" but as a bearer of historical memory and cultural continuity. Form does not function solely as representation but as an active means of connecting memory and matter. I was interested in capturing, through a materialreflective practice, how memory can shape material.
The aesthetic language draws simultaneously from archaic frescoes, Fayum portraits, and classical antiquity sculpture, the existential melancholy of Picasso, the materiality of Kiefer's and Freud's works, as well as the internal rhythm of Korean cinema. The artworks, through the density of colors reminiscent of fresco techniques and the intense or at times absent outlines, are shaped with the aim both to
“preserve” and to “erase.” The material approach, in conjunction with suggestive scenes, functions as fragmented narratives—memories detached from temporal and spatial coherence. The viewer is confronted with forms that do not reveal themselves immediately but leave room for an embodied mode of seeing. The figures do not “narrate” but rather “occur.”
Description
Creative Commons License
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International