Κ Υ Τ Τ Α Ρ Ο
Title in english
K Y T T A R O (CELL)
View or Download Files
Embargo lift
Type
Πτυχιακή εργασία
Graduation Project
Graduation Project
Date
2025-07-09
Author
Advisor
Examining Committee
Studio Director
Καζάζης, Γιώργος
Academic Institution
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Athens School of Fine Arts
Athens School of Fine Arts
Department
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών
Department of Visual Arts
Department of Visual Arts
Division
Category
Άλλο
Ζωγραφική
Εγκατάσταση
Ζωγραφική
Εγκατάσταση
Master of Arts Program
Keywords in english
Life, Cell, Organism, Individual, Society, Community, Dependence, Autonomy, Biology
Abstract
Το ΚΥΤΤΑΡΟ είναι μια εικαστική εγκατάσταση. Ένα ενιαίο έργο αποτελούμενο από πολλά μικρότερα αυτόνομα έργα και υποέργα. Κυρίαρχο είναι το ίδιο επαναλαμβανόμενο μοτίβο το οποίο έχει σχεδιαστεί στο χέρι παραπάνω από χίλιες φορές και είναι ένας κύκλος μέσα σε έναν άλλον μεγαλύτερο κύκλο. Αυτό το σύμβολο ονομάζω ΚΥΤΤΑΡΟ .Είναι το κύτταρο στην πιο απλή και αφαιρετική μορφή που θα μπορούσε να υπάρξει. Τα έργα αυτά είναι διάφορα ασπρόμαυρα σχέδια σε χαρτιά(γυαλιστερά/ματ) διαστάσεων περίπου Α5 /Α4 από υλικά όπως σινική μελάνη , graffity spray, ακρυλικοί μαρκαδόροι κ.α. και κάθε ένα από αυτά έχει τον δικό του μοναδικό όνομα . Τα χαρτιά Α4 έχουν κάποια ασπρόμαυρα σχέδια, ενώ τα Α5 έχουν το καθένα από ένα μοναδικό κύτταρο(σχεδιασμένο με σινική μελάνη) και ένα όνομα(από χρωματιστό ακρυλικό μαρκαδόρο). Πλησιάζοντας κοντά φαίνεται ότι κάθε Κύτταρο, αλλά και κάθε όνομα είναι διαφορετικό κι ας μοιάζουν ίδια από μακριά εκ πρώτης όψεως. Τα ονόματα των κυττάρων είναι γραμμένα σε διάφορες γλώσσες από όλον τον κόσμο. Επιπλέον υπάρχουν 5 μικρά κείμενα-φράσεις σε κορνίζες, τοποθετημένα διάσπαρτα μέσα στην εγκατάσταση με φράσεις από το πεδίο της επιστήμης της βιολογίας σε σχέση με το ΚΥΤΤΑΡΟ, την επιβίωση/εξέλιξή και άρα την συνέχεια της ύπαρξης του οργανισμού και της Ζωής. Ανάμεσά στα σχέδια και καρφωμένοι στον τοίχο,βρίσκονται 3 καμβάδες(σπρέυ ,ακρυλικά ,πλαστικό τοίχου ,μελάνη και μαρκαδόροι) οι δύο εκ των οποίων απεικονίζουν δύο ασπρόμαυρα χέρια να κρατάνε αντικριστά μισό κύτταρο ενώ ο τρίτος (τοποθετημένος πιο μακριά από τους άλλους δύο) δείχνει ένα μεγάλο κύτταρο ενωμένο και ολόκληρο.(Οι διαστάσεις τους είναι Υ=2,15 μ και Π=2,5 μ για τα δυο χέρια και Υ=2,15μ και Π=3μ για τον καμβά με το κύτταρο), Στον χώρο υπάρχει τραπέζι με κάποια χαρτιά Α5 με το ΚΥΤΤΑΡΟ αλλά χωρίς κάποιο όνομα γραμμένο πάνω τους και πολλές χρωματιστές πινέζες σε ένα μεγάλο μπωλ ώστε να μπορεί να τοποθετεί όποιος θεατής θέλει και ''το δικό του κύτταρο΄΄,το δικό του όνομα στην εγκατάσταση. Στον χώρο υπάρχει τραπέζι με κάποια χαρτιά Α5 με το ΚΥΤΤΑΡΟ αλλά χωρίς κάποιο όνομα γραμμένο πάνω τους και πολλές χρωματιστές πινέζες σε ένα μπωλ ώστε να μπορεί να τοποθετεί όποιος θεατής θέλει και ''το δικό του κύτταρο΄΄,το δικό του όνομα στην εγκατάσταση. Ως αποτέλεσμα, το έργο, αλλάζει καθώς περνάει ο χρόνος και ο κόσμος από μέσα του και ποτέ δεν μπορεί να είναι πάλι ίδιο με πριν- όπως ακριβώς συμβαίνει και με κάθε ζωντανό οργανισμό στην φύση που αλλάζει, εξελίσσεται, γερνάει, μεταβάλλεται και επηρεάζεται από ένα σωρό συνθήκες και παράγοντες. Στο κεντρικό σημείο της εγκατάστασης επί του δαπέδου βρίσκεται ένα μικρότερο υποέργο με τον τίτλο DUM SPIRUM ΣΠΕΙΡΑ και είναι μια εγκατάσταση από spray μπουκάλια σπρέυ τοποθετημένα σε σχήμα σπείρας(σαν σαλίγκαρος) τα οποία καταλήγουν σε ένα κιτς, υπερβολικό, φανταχτερό ,συλλεκτικό και εντυπωσιακό μπουκάλι μπράντυ με βελούδινο εξώφυλλο, ανάγλυφες Καρυάτιδες και χρυσά γράμματα, πολύ εντυπωσιακό και όμορφο αλλά κατά τα άλλα άχρηστο(καθώς όταν πλησιάσεις πολύ κοντά συνειδητοποιείς ότι το περιεχόμενο ''είναι σάπιο''(και έτσι είναι!) Λίγο παραπέρα ακουμπισμένη στο πάτωμα, στην είσοδο της σπείρας υπάρχει μια διαλυμένη κορνίζα Α3 με το κείμενο και την λογική γύρω από την εγκατάσταση ''DUM SPIRUM ΣΠΕΙΡΑ'' και ακουμπισμένο σε ένα μικρό τραπέζι εκεί κοντά βρίσκεται και το μικρότερο αυτόνομο έργο ,ένα κόκκινο βιβλίο(δεμένο χειροποίητα με παραδοσιακή τεχνική) που μέσα έχει ασπρόμαυρα σχέδια και στο εξώφυλλο γράφει με κεφαλαία χρυσά γράμματα: ''ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΠΝΙΓΟΝΤΑΙ'' και στο οπισθόφυλλό του: ''ΣΕ ΜΙΑ ΚΟΥΤΑΛΙΑ ΝΕΡΟ''.
Και ‘’ ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΠΝΙΓΟΝΤΑΙ ΣΕ ΜΙΑ ΚΟΥΤΑΛΙΑ ΝΕΡΟ’’ είναι αφιερωμένη και η συγκεκριμένη έκθεση.
Abstract in english
KYTTARO (CELL) is a visual arts installation. It is a single work consisting of many smaller autonomous works and sub-works. .The dominant motif in the work is the same repeating pattern, which has been drawn by hand more than a thousand times and is a circle within a larger circle. I call this symbol ''CELL''. It is the cell in its simplest and most abstract form. These works are various black and white drawings on paper (glossy/matte) measuring approximately A5/A4, made with materials such as Chinese ink, graffiti spray, acrylic markers, etc., and each one has its own unique name. The A4 papers have some black and white designs, while the A5 papers each have a unique ''cell ''(designed with Indian ink) and a name (written with a colored acrylic marker). Upon closer inspection, it becomes apparent that each cell and each name is different, even though they appear identical from a distance at first glance. The names of the cells are written in various languages from around the world. In addition, there are five small texts/phrases in frames, scattered throughout the installation with phrases from the field of biology related to the CELL, survival/evolution, and thus the continuity of the organism's existence and Life. Among the drawings and pinned to the wall, there are three canvases (spray paint, acrylics, wall plastic color, ink, and markers), two of which depict two black and white hands holding half a cell(or one cell seperated) opposite each other, while the third (placed further away from the other two) shows a large, united, whole cell. (Their dimensions are H=2.15 m and W=2.5 m for the two hands and H=2.15 m and W=3 m for the canvas with the cell). In the space, there is a table with some A5 papers with the CELL motif painted on them but without any names written on them, and many colored pins in a bowl so that any viewer who wants to, can place "their own cell", their own name in the installation. As a result, the work changes as time passes and people pass through it, and it can never be the same as before—just as with every living organism in nature that changes, evolves, ages, mutates, and is influenced by a host of conditions and factors.
At the center of the installation on the floor,there is is a smaller sub-project entitled DUM SPIRUM SPIRA(spira means spiral in Greek) and it is an installation of spray bottles arranged in a spiral shape (like a snail) that culminates in a kitschy, exaggerated, fancy, collectible, and impressive brandy bottle with a velvet cover, relief Caryatids and gold letters, very impressive and beautiful but otherwise useless (because when you get too close, you will realize that the contents are "rotten" (indeed!). A little further on, leaning against the floor at the entrance to the spiral, there is a broken A3 frame with the text and logic surrounding the installation " DUM SPIRUM SPIRAL" and leaning on a small table nearby is the smallest autonomous work of this exhibition.A red book (hand-bound with traditional technique) containing black and white drawings and bearing the words "FOR THOSE WHO ARE DROWNING '' in gold capital letters on the front cover and the words "IN A SPOONFUL OF WATER" written on its back cover.
And "TO THOSE WHO ARE DROWNING IN A SPOONFUL OF WATER" is this exhibition dedicated too.
Description
Creative Commons License
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International
Creative Commons License URL
Collection
Brief Bio
Η Αιθέρια Σταματάκη γεννήθηκε στην Πάτρα. Σπούδασε στο τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών στα εργαστήρια Γ’ γλυπτικής (Γ.Λάππα), Β’ Ζωγραφικής (Γ.Χαρβαλιά) και αποφοίτησε από το ΣΤ’ Εργαστήριο Ζωγραφικής με Καθηγητή τον Γ.Καζάζη.
---
Aitheria Stamataki was born in Patras on September. She studied at the Department of Visual Arts of the Athens School of Fine Arts in the 3rd Sculpture studio (with Professor G. Lappas), and 2nd Painting studio (with Professor G. Charvalias) and graduated from the 6th Painting studio with Professor G. Kazazis.