Repository logo
 

Farewell

dc.contributor.advisorΧατζησάββα, Ερατώ
dc.contributor.authorΜισεγιάννη, Αθηνά
dc.contributor.departmentΤμήμα Εικαστικών Τεχνώνel
dc.contributor.departmentDepartment of Visual Artsen
dc.contributor.facultyΣχολή Καλών Τεχνώνel
dc.contributor.facultySchool of Fine Artsen
dc.contributor.workshopΖωγραφικής ΙΓ΄ - Painting Studio 13
dc.contributor.workshopdirectionΖωγραφική - Painting
dc.contributor.workshopdirectorΧατζησάββα, Ερατώ
dc.date.accessioned2025-09-10T11:51:35Z
dc.date.available2025-09-10T11:51:35Z
dc.date.issued2023-10-04
dc.description.abstractΧρησιμοποίησα αντικείμενα, στοιχεία επίπλων και λεπτομέρειες από το εσωτερικό ενός σπιτιού που δεν υφίσταται πλέον. Ο εσωτερικός χώρος μιας κατοικίας, καθημερινός και οικείος, συνιστά πεδίο αναφορών, μνήμης και στοχασμού γύρω από την εφήμερη φύση της υλικής υπόστασης. Τα αντικείμενα της καθημερινότητας, ευτελή, χρηστικά ή διακοσμητικά, φέρουν ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό φορτίο. Η αξία που τους αποδίδεται κοινωνικά και προσωπικά καθιστά τον αποχωρισμό δύσκολο, ενώ παράλληλα η διατήρησή τους προϋποθέτει μια συνεχώς αμφίσημη διαδικασία. Μέσα από αυτή τη διαδικασία συγκέντρωσα αντικείμενα που απέκτησαν σημασία είτε μέσω του χώρου που κοσμούσαν είτε μέσω των προσώπων που τα συνόδευαν. Ενσωμάτωναν μνήμες και βιώματα που είχαν πλέον παρέλθει, ενώ νέα αντικείμενα είχαν καταλάβει τη θέση τους, σηματοδοτώντας τον κύκλο της αντικατάστασης και της απώλειας. Η συσσώρευση αυτή οδήγησε στη συγκρότηση μιας εκτεταμένης συλλογής∙ εκατοντάδες αντικείμενα, συγκεντρωμένα σε κούτες, τα οποία δεν μπορούσαν να επανακαθοριστούν με τον τρόπο που υπήρξαν στο παρελθόν. Η καλλιτεχνική πρακτική περιλάμβανε την αποδόμηση και καταστροφή των αρχικών αντικειμένων, από τα οποία διατήρησα μόνο το χάρτινο περίβλημά τους. Τα κατάλοιπα αυτά παρουσιάστηκαν με τρόπο που παραπέμπει στη μουσειολογική πρακτική της αρχαιολογικής έκθεσης, αναδεικνύοντας την υλικότητα του κελύφους και την απουσία του πρωτότυπου αντικειμένου. Τα αρχικά αντικείμενα δεν υπάρχουν πλέον.
dc.description.abstracttranslatedI used objects, furniture elements, and details from the interior of a house that no longer exists. The interior of a dwelling, ordinary and familiar, becomes a field of references, memory, and reflection on the ephemeral nature of material existence. Everyday objects—trivial, functional, or decorative—carry a particular emotional weight. The value attributed to them, socially and personally, makes parting from them difficult, while their preservation involves a continuously ambivalent process. Through this process, I gathered objects that acquired meaning either through the spaces they once adorned or through the people who accompanied them. They embodied memories and experiences that had already passed, while new objects had taken their place, marking the cycle of replacement and loss. This accumulation led to the formation of an extensive collection: hundreds of objects, stored in boxes, which could no longer be redefined in the way they once were. The artistic practice involved the dismantling and destruction of the original objects, from which I preserved only their paper shells. These remnants were presented in a way reminiscent of museological practices of archaeological exhibitions, highlighting the materiality of the shell and the absence of the original object. The original objects no longer exist.en
dc.description.categoryΖωγραφική
dc.description.categoryΓλυπτική
dc.description.categoryΆλλο
dc.description.cvΗ Αθηνά Μισεγιάννη γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (2011–2016) και στη συνέχεια φοίτησε στο Εικαστικό Τμήμα της ΑΣΚΤ με κατεύθυνση Ζωγραφική (2016–2023). Έχει παρακολουθήσει μαθήματα Σκηνογραφίας και Φωτογραφίας. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην ατομική έκθεση Remnants (Καφέ Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, 2025), καθώς και σε ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων οι Bricks and Stones (FRAME.DE.GALERIE, Ολλανδία, 2025), Home Spectograph (Mets Art Center, 2023), Athens Photo Festival ’22 (Μουσείο Μπενάκη, 2022), ΕΚ-Πατρίδες (Θέατρο Τρένο στο Ρουφ, 2022), Platforms Project (ΑΣΚΤ, 2021) και Poetry & Painting – Titos Patrikios (Το Σπίτι της Κύπρου, 2019). Athina Misegianni was born and lives in Athens. She studied History and Theory of Art at the Athens School of Fine Arts (2011–2016) and later attended the Fine Arts Department of ASFA with a specialization in Painting (2016–2023). She has also attended courses in Scenography and Photography. Her work has been presented in the solo exhibition Remnants (Café of the National Archaeological Museum of Athens, 2025), as well as in group exhibitions including Bricks and Stones (FRAME.DE.GALERIE, Netherlands, 2025), Home Spectograph (Mets Art Center, 2023), Athens Photo Festival ’22 (Benaki Museum, 2022), EK-Patrides (Theater Train at Rouf, 2022), Platforms Project (Athens School of Fine Arts, 2021) and Poetry & Painting – Titos Patrikios (The House of Cyprus, 2019).
dc.format.extent11
dc.identifier.urihttps://artia.asfa.gr/handle/artia/756
dc.language.isoel
dc.publisherΑνώτατη Σχολή Καλών Τεχνώνel
dc.publisherAthens School of Fine Artsen
dc.rightsAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internationalen
dc.rights.urihttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
dc.subjectΊχνηel
dc.subjectΑπουσίαel
dc.subjectΑποτύπωσηel
dc.subjectΑρχείοel
dc.subjectΥλικός Πολιτισμόςel
dc.subjectΕφήμεροel
dc.subjectΜεταμόρφωσηel
dc.subject.englishTracesen
dc.subject.englishAbsenceen
dc.subject.englishImprinten
dc.subject.englishArchiveen
dc.subject.englishMaterial Cultureen
dc.subject.englishEphemeralen
dc.subject.englishTransformationen
dc.titleFarewell
dc.title.alternativeFarewellen
dc.typeΠτυχιακή εργασίαel
dc.typeGraduation Projecten
dcterms.embargoTermsopenaccess
dspace.iiif.enabledtrue

View or Download Files

Original bundle
Results 1 - 1 of 1
Loading...
Thumbnail Image
Name:
Athina-Misegianni_Ptyxiaki-Ergasia.pdf
Size:
37.98 MB
Format:
Adobe Portable Document Format
License bundle
Results 1 - 1 of 1
Restricted access
Name:
license.txt
Size:
3.11 KB
Format:
Item-specific license agreed to upon submission
Description: