dc.contributor.advisor	Σπηλιόπουλος, Μάριος, 1957-
dc.contributor.advisor	Κονταράτος, Γιάννης, 1968-
dc.contributor.author	Τσαμαδιά, Ελένη
dc.contributor.committee	Κανιάρη, Ασημίνα
dc.contributor.department	Τμήμα Εικαστικών Τεχνών	el
dc.contributor.faculty	Σχολή Καλών Τεχνών	el
dc.contributor.master	ΠΜΣ "Εικαστικές Τέχνες" (ΜΕΤ)	el
dc.date.accessioned	2022-12-05T07:13:51Z
dc.date.available	2022-12-05T07:13:51Z
dc.date.issued	2020
dc.description	Βιβλιογραφία: σ. 42-43
dc.description	Θεωρητικό σκέλος μεταπτυχιακής διπλωματικής εργασίας
dc.description	Το έντυπο έχει στο πίσω μέρος φάκελλο με κάρτες των έργων
dc.description	Dvd-rom: Κείμενο της διπλωματικής εργασίας και photos έργων
dc.description.abstract	Στο παρόν σώµα δουλειάς πραγµατεύοµαι την διαδικασία εκκόλαψης ενός αυτό- πορτραίτου. Μια διαδικασία η οποία συντάσσεται από τα ψυχολογικά σχήµατα της παρατήρησης, της συνειδητοποίησης και κατά προέκταση της αποτύπωσης του εαυτού. Σε µια πραγµατολογική κλίµακα πρόκειται για µια αυτοαναφορική ζωγραφική προσέγγιση. Αποτυπώνω µε ακρίβεια τα όρια του υλικού µου σώµατος, τις γραµµές και καµπύλες του πάνω στον καµβά, ακολουθώντας αυτές µε ένα µολύβι. Το οπτικό αποτέλεσµα που προκύπτει από τις αλλεπάλληλες πόζες και τα περιγράµµατά τους, συγκροτεί µια τοπογραφία, των πολλαπλών πτυχώσεων µιας φαινοµενικά πεπερασµένης ατοµικότητας/οντότητας. Το µπλέξιµο των γραµµών από τις διαφορετικές πόζες του αυτό-σχεδιάσµατος δηµιουργεί ένα παζλ σχηµάτων, στο οποίο δίνω σάρκα µε χρώµατα του δέρµατος και των ανθρώπινων διεργασιών του σώµατος (π.χ. χρώµατα µελανιάς, επούλωσης, πληγής, βλέννας, σωµατικών υγρών κ.ό.κ.). Η φυσική αυτή παλέτα σε συνδυασµό µε τις έντονες αντιθέσεις των χρωµάτων (που προκύπτουν) από τις προαναφερθείσες σωµατικές διεργασίες, δηµιουργούν σχεδιαστικές συναντήσεις που θυµίζουν ένα in vitro καλειδοσκόπιο. Η σύνθεση των σχηµάτων είναι αποτέλεσµα µιας ενορχηστρωµένης απόδοσης/ επανοικειοποίησης/αναµόρφωσης, παραδεδοµένων συµβόλων (όπως ένας άγγελος/εξαπτέρυγο, η γοργόνα, η µέδουσα κά.). Ο κύριος στόχος της ζωγραφικής µου έρευνας είναι η σφαιρική παράθεση των καταστάσεων ύπαρξης/συνείδησης του σηµερινού σώµατος· συνεπώς ενός σώµατος που υπάρχει παράλληλα ως υλικό/βιολογικό σηµείο στο χώρο/χρόνο, ως όλη η πληροφορία που δέχεται για την ύπαρξη του, ως όλες του οι περσόνες που του επιτρέπει/επιτάσσει η εποχή καθώς και όλα του τα ενδεχόµενα επιθυµητά σχήµατα που πια προσεγγίζονται και φανερώνονται ως επιτεύξιµα. Τι λοιπόν εικονοποιεί κάποιος, στην προκειµένη εγώ, ζωγραφίζοντας ένα σώµα τοσούτο µάλλον το σώµα µου; Για να εικονιστεί το οτιδήποτε συνήθως έχει εκδηλωθεί είτε ως ιδέα, ως συναίσθηµα, ως ανάγκη, ως πρόθεση είτε µε κάποιο υλικό δείγµα.
dc.description.abstracttranslated	In this body of work, I deal with the process of hatching a self-portrait. A process, that is composed of the psychological patterns of observation, awareness, and by extension of projects a self-image. On a factual scale, it is a self-referential painting approach. I accurately capture the boundaries of my body material, its lines, and curves on the canvas, following them with a pencil. The visual effect resulting from the successive poses and their outlines, constitutes a topography, of the multiple folds of a seemingly finite individuality/entity. The intertwining of the lines from the different poses of the self-drawing creates a puzzle of shapes, in which I give flesh with colors of the skin and the human processes of the body (e.g. color pallet of the bruise, healing, wound, mucus, body fluids, etc.). This natural palette, combined with the strong contrasts of colors (resulting) from the aforementioned bodily processes, creates design encounters reminiscent of an in vitro kaleidoscope. The composition of the shapes is the result of an orchestrated rendering / reclaiming/reforming of given symbols (such as an angel/hex, the mermaid, the jellyfish, etc.). The main goal of my painting research is the presentation of the states of consciousness of our present body; therefore a body that exists at the same time as a material / biological point in space/time, as all the information it receives about its existence, as all the personas allowed/required by contemporaneity, as well as all its possible desired shapes, that are now approached and manifested as achievable. So, what does one illustrates, by painting a body, and what do I imply by painting mine? To depict something, that has usually manifested either as an idea, as an emotion, as a need, as an intention, or with some material sample.	en
dc.format.extent	44
dc.identifier.uri	https://artia.asfa.gr/handle/artia/319
dc.language.iso	el
dc.publisher	Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών	el
dc.rights	Αναφορά Δημιουργού - Παρόμοια Διανομή 4.0 Διεθνές
dc.rights.uri	https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.el
dc.subject	Διατριβές
dc.subject	Μεταλλαγμένο σώμα στην τέχνη
dc.subject	Αντίληψη για το σώμα
dc.subject	Κορμί
dc.subject	Σώμα
dc.subject	Αντανάκλαση
dc.subject	Αυτοεικόνα
dc.subject.english	Reflection
dc.subject.english	Körper
dc.subject.english	Self image
dc.subject.english	Body perception
dc.subject.english	Lieb
dc.title	Korper/Leib/ κ.ά.
dc.type	Μεταπτυχιακή εργασία	el
dspace.iiif.enabled	true

Korper/Leib/ κ.ά.

View or Download Files

Original bundle

License bundle

Collection