Η εσωτερικότητα του καλλιτέχνη
| dc.contributor.advisor | Καζάζης, Γιώργος | |
| dc.contributor.author | Καστρινάκης, Χρήστος | |
| dc.contributor.department | Τμήμα Εικαστικών Τεχνών | el |
| dc.contributor.department | Department of Visual Arts | en |
| dc.contributor.faculty | Σχολή Καλών Τεχνών | el |
| dc.contributor.faculty | School of Fine Arts | en |
| dc.contributor.workshop | Ζωγραφικής ΣΤ΄ - Painting Studio 6 | |
| dc.contributor.workshopdirection | Ζωγραφική - Painting | |
| dc.contributor.workshopdirector | Καζάζης, Γιώργος | |
| dc.date.accessioned | 2025-11-06T07:25:07Z | |
| dc.date.available | 2025-11-06T07:25:07Z | |
| dc.date.issued | 2025-10-15 | |
| dc.description.abstract | Η εσωτερικότητα του καλλιτέχνη είναι η αθέατη πλευρά της ζωής του - το αδιόρατο κενό ανάμεσα στη σκέψη και την ύπαρξη. Είναι ο χώρος όπου το συναίσθημα μεταμορφώνεται σε χρώμα, η αγωνία αποκτά μορφή, και η σιωπή γίνεται καμβάς. Κάθε πινελιά είναι μια ακούσια κραυγή, μια σκιά που αναζητά φως, μια στιγμή που προσπαθεί να υπάρξει, να σταθεί χωρίς να απολογείται. Τα έργα δεν αφηγούνται ιστορίες. Είναι θραύσματα ενός εσωτερικού κόσμου, κομμάτια συναισθημάτων που δεν χωρούν σε λόγια. Δεν αποτελούν πορτρέτα των άλλων, αλλά καθρέφτες του εαυτού. Μια ανακάλυψη μέσα στις ρωγμές - εκεί όπου η ψυχή ανασαίνει χωρίς να φαίνεται. Το χρώμα γίνεται η αποτύπωση μιας ευαίσθητης ισορροπίας, ενός εσωτερικού κόσμου που παλεύει ανάμεσα στη σιωπή και την ένταση. Μέσα στις σκιές αναδύεται η αλήθεια. Εκεί, όπου καλλιτέχνης και θεατής συναντιούνται χωρίς λόγια, με την αίσθηση της απουσίας και της παρουσίας ταυτόχρονα. Ο πόνος παύει να είναι θλίψη και γίνεται απόπειρα ελευθερίας. Ο πόνος, η μελαγχολία, η θλίψη δεν είναι σκοτεινιά, αλλά αποδοχή μιας πιο βαθιάς αλήθειας που αποκαλύπτεται μονάχα μέσα από τη διαδικασία της δημιουργίας. Στα περισσότερα έργα μου αποτυπώνεται μια εσωτερική αναζήτηση, μια κατάσταση, μια θύμηση. Το χρώμα, η φόρμα και η μουσική είναι οι μοναδικοί μου σύντροφοι σ’ αυτό το ταξίδι. Συναισθηματικές διακυμάνσεις, αδιευκρίνιστες σκέψεις, στιγμές έκρηξης και αδυναμίας βρίσκουν καταφύγιο στο υλικό της ζωγραφικής. Η σιωπή του καλλιτέχνη δεν είναι ποτέ απόλυτη· πάντα παλεύει για να ειπωθεί κάτι, μερικώς ή πλήρως. Ζωγραφίζει για να αναπνεύσει, για να αναλύσει το γνωστό και να εξερευνήσει το άγνωστο μέσα του. Κάθε έργο είναι μια πράξη αγωνίας και προσδοκίας - μια προσπάθεια να μετασχηματιστεί ο έσω κόσμος σε κάτι ορατό, βαθιά αισθητό. Ένας λαβύρινθος από σκιές αναδύεται αυθόρμητα μέσα από το υλικό, χωρίς να ζητά εξήγηση ή κατανόηση. Υπάρχουν απλώς, όπως το χρώμα στον καμβά· ελεύθερο ή ανελεύθερο, ανεξέλεγκτο ή υπό έλεγχο, γεμάτο χαρά ή θλίψη, ελπίδα ή απογοήτευση. Η μορφή δεν είναι ποτέ αυτό που φαίνεται. Το πορτρέτο δεν είναι πρόσωπο, αλλά συναίσθημα. Κάθε εικόνα είναι μια ανομολόγητη ψυχική κατάσταση, μια πληγή, μια προσδοκία, μια ατελείωτη αναζήτηση. Η εσωτερική πάλη του δημιουργού δεν αποτυπώνεται ποτέ πλήρως. Κομμάτια μόνο της ψυχής φτάνουν στην επιφάνεια, ζητώντας αποδοχή. Όπως το χρώμα “ξεφεύγει” από το πινέλο, έτσι και τα συναισθήματα δραπετεύουν από τη φόρμα. Και ενώ η εικόνα ολοκληρώνεται, η ψυχή εξακολουθεί να αναζητά, να σκιρτά, να πάλλεται. Σ’ εκείνο που δεν είσαι για να καταλήξεις Πρέπει απ’ το δρόμο που δεν είσαι να περάσεις. Κι αυτό που αγνοείς, το μόνο είναι που γνωρίζεις Κι εκείνο που κατέχεις, αυτό είναι που δεν κατέχεις Κι όπου υπάρχεις, εκεί είναι που δεν υπάρχεις. T.S. ELIOT | |
| dc.description.abstracttranslated | The interiority of the artist is the unseen side of their life — the imperceptible gap between thought and existence. It is the space where emotion transforms into color, anxiety takes form, and silence becomes a canvas. Every brushstroke is an involuntary cry, a shadow seeking light, a moment striving to exist, to stand without apology. The works do not narrate stories. They are fragments of an inner world, pieces of feelings that cannot be contained in words. They are not portraits of others, but mirrors of one’s self. A discovery within the cracks — where the soul breathes without being seen. Color becomes the imprint of a delicate balance, an inner world wrestling between silence and intensity. From the shadows, truth emerges. There, where artist and viewer meet without words, with the simultaneous sense of absence and presence. Pain ceases to be sorrow and becomes an attempt at freedom. Pain, melancholy, and grief are not darkness but acceptance of a deeper truth that is revealed only through the creative process. In most of my works, an inner search is reflected — a state, a memory. Color, form, and music are my sole companions on this journey. Emotional fluctuations, vague thoughts, moments of explosion and weakness find refuge in the medium of painting. The silence of the artist is never absolute; it always struggles to express something, partially or wholly. They paint to breathe, to analyze the familiar, and to explore the unknown within. Every work is an act of anguish and expectation — an effort to transform the inner world into something visible, deeply felt. A labyrinth of shadows spontaneously emerges from the material, asking neither explanation nor understanding. They simply exist, like color on the canvas; free or unfree, uncontrolled or controlled, filled with joy or sorrow, hope or disappointment. Form is never what it seems. The portrait is not a face, but an emotion. Every image is an unspoken mental state, a wound, an expectation, an endless search. The creator’s internal struggle is never fully depicted. Only fragments of the soul reach the surface, seeking acceptance. Just as color “escapes” from the brush, so too do feelings escape from form. And while the image is completed, the soul continues to seek, to tremble, to pulse. In order to arrive at what you are not You must go through the way in which you are not And what you do not know is the only thing you know And what you own is what you do not own And where you are is where you are not. — T.S. Eliot | en |
| dc.description.category | Ζωγραφική | |
| dc.description.cv | Γεννηθείς στην Γερμανία (Ludwigshafen). Ενήλικας ήρθα στην Αθήνα όπου σπούδασα Οργάνωση & Διοίκηση επιχειρήσεων στην ΑΣΟΕΕ (δεν έλαβα τίτλο σπουδών). Πτυχιούχος κλασικού βιολιού. Πτυχιούχος ΑΣΚΤ Αθηνών. | |
| dc.format.extent | 23 | |
| dc.identifier.uri | https://artia.asfa.gr/handle/artia/789 | |
| dc.language.iso | el | |
| dc.publisher | Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών | el |
| dc.publisher | Athens School of Fine Arts | en |
| dc.rights | Attribution-NoDerivatives 4.0 International | en |
| dc.rights.uri | http://creativecommons.org/licenses/by-nd/4.0/ | |
| dc.subject | Εσωτερικότητα | el |
| dc.subject | Δημιουργία | el |
| dc.subject | Ζωγραφική | el |
| dc.subject | Καλλιτέχνης | el |
| dc.subject | Σκιά | el |
| dc.subject | Συναίσθημα | el |
| dc.subject | Χρώμα | el |
| dc.subject.english | Interiority | en |
| dc.subject.english | Creation | en |
| dc.subject.english | Painting | en |
| dc.subject.english | Artist | en |
| dc.subject.english | Shadow | en |
| dc.subject.english | Feeling | en |
| dc.subject.english | Color | en |
| dc.title | Η εσωτερικότητα του καλλιτέχνη | |
| dc.title.alternative | The interior world of the artist | en |
| dc.type | Πτυχιακή εργασία | el |
| dc.type | Graduation Project | en |
| dspace.iiif.enabled | true |