Ουτοποιεία
Title in english
Oytopoieia
Embargo lift
Type
Πτυχιακή εργασία
Graduation Project
Graduation Project
Date
2026-10-07
Author
Advisor
Examining Committee
Studio Director
Βλασταράς, Βασίλης
Academic Institution
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Athens School of Fine Arts
Athens School of Fine Arts
Department
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών
Department of Visual Arts
Department of Visual Arts
Division
Category
Εγκατάσταση
Ζωγραφική
Γλυπτική
Πολυμέσα
Ζωγραφική
Γλυπτική
Πολυμέσα
Master of Arts Program
Keywords in english
Transformation, Fantasy, Transhumanism, Hybridity, Coexistence, Memory, Identity
Abstract
Ου τόπο ποιώ
Η εικαστική εγκατάσταση «Ου τόπο ποιώ» αποτελεί μια προσπάθεια δημιουργίας ενός εναλλακτικού κόσμου, μέσα από τη συνύπαρξη προσωπικών βιωμάτων, συλλογικών αναφορών, φαντασιακών μορφών και καθημερινών αντικειμένων. Αφετηρία της δημιουργίας υπήρξαν προσωπικές και οικογενειακές μνήμες, οι οποίες σταδιακά απομακρύνθηκαν από την αμιγώς αυτοβιογραφική τους διάσταση και μετασχηματίστηκαν σε ένα ευρύτερο πεδίο εικόνων, συμβόλων και νέων συσχετισμών. Κεντρική έννοια του έργου είναι η μεταμόρφωση και η επιθυμία: η δυνατότητα του ανθρώπου να επαναπροσδιορίζει την πραγματικότητα μέσα από τη φαντασία και να δημιουργεί νέες συνθήκες ύπαρξης. Μυθολογικές αναφορές, με ιδιαίτερη έμπνευση από τη μορφή της Κίρκης και των Σειρήνων, λειτουργούν ως αφετηρίες για τη διερεύνηση της μεταμόρφωσης, της ταυτότητας, της έλξης σαν κινητήρια δύναμη και της σχέσης ανάμεσα στο ανθρώπινο, το ζωικό, την τεχνολογία, το φαντασιακό και το Άλλο. Παράλληλα, η εγκατάσταση προσεγγίζει τη σχέση ανθρώπου, φύσης και τεχνολογίας μέσα από μια μετα-ανθρωπιστική οπτική. Το χώμα, τα φυτά, τα ζώα και τα οργανικά στοιχεία συνυπάρχουν με καλώδια, οθόνες, ηλεκτρικές συσκευές και τεχνολογικά αντικείμενα, χωρίς να διαμορφώνεται μια αυστηρή ιεραρχία μεταξύ τους. Η μετατροπή των πολύπριζων σε πνευμόνια και η παρουσία των καλωδίων μέσα στο χώμα υποδηλώνουν τη δυνατότητα δημιουργίας ενός κοινού υβριδικού οικοσυστήματος. Η χρήση διαφορετικών μέσων, όπως η ζωγραφική σε ύφασμα, η γλυπτική κατασκευή, το βίντεο, η διαδραστικότητα και ο ήχος, συγκροτεί ένα περιβάλλον όπου το οικείο συναντά το ανοίκειο, το δραματικό το χιουμοριστικό και το φυσικό το τεχνητό. Το έργο δεν επιδιώκει να αφηγηθεί μια συγκεκριμένη ιστορία ούτε να προτείνει έναν ιδανικό τόπο. Αντίθετα, διερευνά τη φαντασία ως δημιουργική δύναμη και ως δυνατότητα επαναδιαπραγμάτευσης του κόσμου. Ο θεατής καλείται να κινηθεί μέσα σε αυτό το περιβάλλον, να δημιουργήσει τις δικές του συνδέσεις και να αναρωτηθεί ποιες άλλες μορφές συνύπαρξης και ύπαρξης μπορούν να γίνουν δυνατές.
Abstract in english
The installation Ou Topo Poio explores the creation of an alternative world through the coexistence of personal experiences, collective references, imaginary forms and everyday objects. The starting point of the artistic process was a series of personal and family memories, which gradually moved beyond their purely autobiographical dimension and were transformed into a broader field of images, symbols and new associations. The central concept of the work is transformation and desire: the human ability to reinterpret reality through imagination and create new conditions of existence. Mythological references, particularly inspired by the figure of Circe and Sirens, serve as starting points for exploring transformation, identity, traction as a driving force and the relationship between the human,the technology, the animal, the imaginary and the Other. At the same time, the installation examines the relationship between humans, nature and technology through a posthumanist perspective. Soil, plants, animals and organic elements coexist with cables, screens, electrical devices and technological objects, without establishing a strict hierarchy between them. The transformation of power strips into lungs and the presence of cables within the soil suggest the possibility of creating a shared, hybrid ecosystem. The use of different artistic media, including painting on fabric, sculptural constructions, video, interactivity and sound, creates an environment in which the familiar encounters the unfamiliar, the dramatic meets the humorous, and the natural intertwines with the
artificial.
Description
Creative Commons License
Creative Commons License URL
Collection
Brief Bio
Η Κυριακή Οσόγια είναι εικαστικός με ενδιαφέρον για τη δημιουργία πολυμεσικών και χωρικών εγκαταστάσεων, μέσα από τη συνύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνικών μέσων και υλικών. Η πρακτική της κινείται ανάμεσα στη ζωγραφική, τη γλυπτική, το βίντεο, τον ήχο και τη διαδραστική τέχνη, διερευνώντας τις δυνατότητες που προκύπτουν από τη μεταξύ τους συνάντηση. Κεντρικό στοιχείο της καλλιτεχνικής της αναζήτησης αποτελεί η μεταμόρφωση καθημερινών αντικειμένων, εικόνων και βιωμάτων σε νέες μορφές και συνθήκες ύπαρξης. Μέσα από προσωπικές αναφορές, μυθολογικά στοιχεία, φαντασιακές αφηγήσεις και σύγχρονες πολιτισμικές εικόνες, δημιουργεί περιβάλλοντα που κινούνται ανάμεσα στο πραγματικό και το ανοίκειο, το οργανικό και το τεχνητό. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η διερεύνηση της σχέσης μεταξύ ανθρώπου, φύσης και τεχνολογίας, καθώς και η αμφισβήτηση των ορίων που διαχωρίζουν αυτές τις διαφορετικές μορφές ύπαρξης. Η προσέγγισή της συνομιλεί με σύγχρονες μετα-ανθρωπιστικές προβληματικές, αναζητώντας εναλλακτικούς τρόπους συνύπαρξης και αντίληψης του κόσμου. Μέσα από μια γλώσσα που συνδυάζει το ποιητικό, το παράδοξο, το χιουμοριστικό και το βιωματικό, η καλλιτεχνική της πρακτική εστιάζει στη φαντασία ως μέσο δημιουργίας νέων πραγματικοτήτων και στη δυνατότητα της τέχνης να επαναπροσδιορίζει τη σχέση του
ανθρώπου με τον εαυτό του και το περιβάλλον του.
