Σύγχρονη Τέχνη, Εξευγενισμός και ο Ρόλος των Θεσμών: Μια Κριτική Αποτίμηση με Βάση τις Διοργανώσεις Dream On και Plásmata: Bodies, Dreams, and Data.
Title in english
Contemporary Art, Gentrification and the Role of Institutions: A Critical Appraisal Based on the Exhibitions Dream On and Plásmata: Bodies, Dreams, and Data.
Embargo lift
2027-04-24T06:02:57Z
Type
Μεταπτυχιακή εργασία
Master Thesis
Master Thesis
Date
2025-04-14
Author
Advisor
Examining Committee
Διάλλα, Αντωνία
Ιωαννίδης, Κώστας
Ιωαννίδης, Κώστας
Studio Director
Academic Institution
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Athens School of Fine Arts
Athens School of Fine Arts
Department
Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης
Department of Art Theory and History
Department of Art Theory and History
Division
Studio
Category
Master of Arts Program
ΠΜΣ Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης (ΜΕΘΙΣΤΕ)
Keywords in english
Cultural/creative industry, Symbolic Economy, Philanthrocapitalism, Anthropocentrism, Disneyfy, Machinima Life, Feminised labor
Abstract
Η παρούσα εργασία, λαμβάνοντας υπόψη την ιστορική διαδρομή από την μοντέρνα στη σύγχρονη εποχή, των σχέσεων της δημιουργικής έκφρασης με τις θεσμικές απαιτήσεις, εξετάζει τους τρόπους που εργαλειοποιείται η τέχνη από τους θεσμούς, τους τρόπους απεμπλοκής της και πώς διαπλέκεται αυτή η εργαλειοποίησή της με το παγκοσμίως θεσμοποιημένο πια φαινόμενο του εξευγενισμού που λειτουργεί καταλυτικά όχι μόνο στο αστικό τοπίο αλλά και στο συνολικό περιβάλλον του πλανήτη προκαλώντας μαζικούς εκτοπισμούς στο όνομα της επιχειρηματικότητας. Η ιστορική διαδρομή ξεκινάει από το 19ου αιώνα, καθώς με την ανάπλαση του Παρισιού από τον Ζορζ Εζέν Οσμάν και την αντίσταση της Παρισινής Κομμούνας άρχισαν να διαφαίνονται οι πρώτες αστικές επιδράσεις του φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε εξευγενισμός. Με κάποια ενδεικτικά παραδείγματα, η έρευνα συνοψίζει στο ζήτημα μιας αμφιρρέπειας της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στις σχέσεις της με την αστική κοινωνία και την τάση των επαναστατικών καινοτομιών της να καταλήγουν εύκολα σε εμπορευματοποιημένες μορφές και να χρησιμοποιούνται από συντηρητικές, ολοκληρωτικού τύπου ιδεολογίες και καπιταλιστικού τύπου πολιτικές. Στο επίκεντρο της εργασίας, εξετάζονται οι επιπτώσεις του εξευγενισμού κατά τη συνεργασία της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής με τους θεσμούς. Στο πλαίσιό της, γίνεται χρήση του ευρύτερα γνωστού όρου, Εξευγενισμός, αν και γενικά χρησιμοποιούνται επίσης οι όροι όπως, Ανάπλαση, Αναζωογόνηση, Απορρύπανση κ.ά. Όμως, σε όλες τις περιπτώσεις, ο κόσμος της τέχνης εργαλειοποιείται στο όνομα του αναπτυξιακού μοντέλου που επικαλείται την «αναβάθμιση περιοχών», εκτοπίζοντας τα «υποβαθμισμένα» στοιχεία κατά τις επιταγές της επιχειρηματικότητας. Αυτή η διαδικασία αναλύεται μέσω δύο παραδειγμάτων διοργανώσεων που έγιναν το 2022 στην Αθήνα, την Dream On και την Plásmata: Bodies, Dreams, and Data και πάνω σε δύο παραδείγματα εικαστικών έργων που φιλοξένησαν, το έργο της Annette Messager, Dependance/Independance και το έργο του Dries Verhoeven, Happiness. Με αφορμή τα παραδείγματα, διερευνώνται βασικές προεκτάσεις της εξευγενιστικής διαδικασίας, όπως αυτές του φιλανθρωκαπιταλισμού (π.χ. L.McGoey, D.Thiel, R.West, κ.ά.) του ανθρωποκεντρισμού (π.χ. H.Kopnina, Donovan, κ.ά.), της οικοφοβίας (π.χ. S.C.Estok, κ.ά.), της πατριαρχίας, της καταστροφής του «φυσικού περιβάλλοντος», των ευγονικών μεθοδεύσεων (π.χ. R.Deutsche, Ιβάν Ίλιτς, κ.ά.), του Μετανθρωπισμού, της άυλης ή δωρεάν και της Θηλυκοποιημένης εργασίας (D.Haraway, A.R.Hochschild, Πετρίδης, κ.ά.). Σε όλο το εύρος της εργασίας δίνεται έμφαση στις τρεις αλληλένδετες εκδοχές του εξευγενισμού. Του πολεοδομικού/οικιστικού που αφορά το real estate. Του πολιτισμικού που χρησιμοποιεί την πολιτισμική/δημιουργική βιομηχανία για να αλλάξει το προφίλ των «υποβαθμισμένων» περιοχών σε ρυθμούς «αναβάθμισης», ώστε να επιτευχθεί ο κερδοσκοπικός στόχος των οικιστικών αναπλάσεων. Τελικά, του περιβαλλοντικού που είναι καταλυτικός για το αστικό περιβάλλον, τις ευάλωτες ανθρώπινες ομάδες και τα μη ανθρώπινα όντα που εξαφανίζονται, ή επανέρχονται κάτω από τον πλήρη έλεγχο της ανθρώπινης επιχειρηματικότητας. Για τα τελευταία, θα αναλυθεί η σύμπραξη ενός μέρους της σύγχρονης τέχνης στον κυρίαρχο υποβιβασμό των μη ανθρώπινων όντων σε σχέση με την «ανωτερότητα του ανθρώπινου είδους». Τέλος, σύμφωνα με τις εξευγενιστικές επιπτώσεις στην αστική-πολιτισμική γεωγραφία, δίνονται απαντήσεις σε ερωτήματα για την εκμετάλλευση της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής σε ένα τοπίο ψηφιοποίησης και εμπορευματοποίησης των πάντων προς ένα ορθολογικό, ανθρωποκεντρικό περιβάλλον και σε μια άκρως επιχειρηματική κοινωνία. Επίσης επιχειρείται μια θεωρητική προσέγγιση που αντιπαραβάλλει λόγους για την αυτονομία και την ελευθερία της τέχνης, για τη μη υπολογίσιμη και ολοκληρωμένη βιωματική εμπειρία και την διαρκή αλληλοδιαμόρφωση της συμβιωτικής ανάπτυξης του περιβάλλοντος, απέναντι σε μια ζωή μηχανοποίησης, ιεράρχησης και επιτήρησης που επιβάλλουν οι παγκοσμιοποιημένες θεσμικές απαιτήσεις.
Abstract in english
This paper, taking into account the historical path, from the modern to the contemporary era, of the relations between creative expression and institutional demands, examines the ways in which art is instrumentalised by institutions, the ways to disengaged from this, and how this instrumentalisation is intertwined with the present globally institutionalized phenomenon of gentrification which acts catalytically not only in the urban landscape but also in the entire environment of the planet, causing mass displacements in the name of entrepreneurship. The historical route starts in the 19th century, as with the redevelopment of Paris by Georges-Eugène Haussmann and the resistance of the Paris Commune, the first urban effects of the phenomenon that was later called, Gentrification, began to emerge. With some indicative examples, the research summarizes the issue of an ambiguity of modern and contemporary art in its relations with bourgeois society and the tendency of its revolutionary innovations to easily end up in commodified forms and to be used by conservative, totalitarian-type ideologies and capitalist-type policies. At the focal point of the work, the effects of gentrification are examined during the collaboration of contemporary art production with institutions. In its context, the more widely known is the term, Gentrification, although terms such as, Redevelopment, Revitalization, Decontamination, etc. are also generally used. However, in all cases, the art world is instrumentalised in the name of the development model that invokes the “upgrading of areas”, displacing the “degraded” elements according to the dictates of entrepreneurship. This process is analyzed through two examples of exhibitions that took place in Athens in 2022, Dream On and Plásmata: Bodies, Dreams, and Data, and on two examples of art works they hosted, Annette Messager’s, Dependance/Independance, and Dries Verhoeven’s, Happiness. Using the examples, key extensions of the gentrification process are explored, such as those of Philanthrocapitalism (e.g. L.McGoey, D.Thiel, R.West, etc.), Anthropocentrism (e.g. H.Kopnina, Donovan, etc.), Ecophobia (e.g. S.C.Estok, etc.), Patriarchy, the destruction of the "natural environment", eugenic methods (e.g. R.Deutsche, Ivan Ilyich, etc.), Transhumanism, Immaterial or Free and Feminised labor (D.Haraway, A.R.Hochschild, Petrides, etc.). Throughout the scope of the paper, emphasis is placed on the three interrelated versions of gentrification. Of the urban planning residential that concerns real estate development. The cultural one that uses the cultural/creative industry to change the profile of “degraded” areas to “upgrading” rates, in order to achieve the profit-making goal of residential redevelopment. Finally, the environmental one that is catalytic for the urban environment, vulnerable human groups and non-human beings that disappear, or return under the absolute control of human entrepreneurship. For the last ones, the synergy of a part of contemporary art with the dominant relegation of non-human beings in relation to the “superiority of the human species” will be analyzed. Finally, according the effects of gentrification on urban-cultural geography, answers are given to questions about the exploitation of contemporary art production in a landscape of digitalisation and commercialisation of everything towards a rational, anthropocentric environment and in a highly entrepreneurial society. A theoretical approach is also attempted that contrasts discourses for the autonomy and freedom of art, for the non-calculable and integrated lived experience and the lasting mutual shaping of the symbiotic development of the environment, against a life of mechanization, hierarchy and surveillance imposed by globalised institutional pretentions.
Description
Creative Commons License
Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International