Μουρμουρητό
Title in english
Mottering
Embargo lift
2026-05-06T10:01:55Z
Type
Πτυχιακή εργασία
Graduation Project
Graduation Project
Date
2025-10-06
Author
Advisor
Examining Committee
Studio Director
Ναυρίδης, Νίκος
Academic Institution
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Athens School of Fine Arts
Athens School of Fine Arts
Department
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών
Department of Visual Arts
Department of Visual Arts
Division
Category
Γλυπτική
Master of Arts Program
Keywords in english
Time, Space, Reuse, Death, Frustration, Movement
Abstract
Το έργο εστιάζει στην ανθρώπινη εμπειρία, αναδεικνύοντας τη σημασία της επικοινωνίας και της παρουσίας μέσα από τη διαρκή κίνηση. Τα έργα δημιουργούν έναν χώρο διαλόγου, όπου το καθημερινό αντικείμενο μετασχηματίζεται σε φορέα νοήματος και μνήμης. Χρησιμοποιώντας αναλογικά μέσα, επιχειρώ να συνδέσω το πεπερασμένο με το παρόν, αποτυπώνοντας την αδιάκοπη επανάληψη των εμπειριών που καθορίζουν
την ανθρώπινη ύπαρξη. Το κασετόφωνο και η μαγνητοταινία, όπως και η αέναη κίνηση των τενεκέδων που ενεργοποιούνται από τη θερμότητα των καντηλιών, λειτουργούν ως ευαίσθητα σύμβολα ενός ορίου — μιας αμφίδρομης σχέσης ανάμεσα στη μνήμη και τη φθορά, την παρουσία και την απουσία. Η έκθεση δεν επιχειρεί να δώσει απαντήσεις, αλλά να δημιουργήσει έναν ζωντανό διάλογο με τον θεατή· έναν χώρο όπου ο χρόνος, το σώμα και το αντικείμενο συνυπάρχουν σε μια ποιητική συνθήκη συνεχούς μετασχηματισμού.
Abstract in english
The work focuses on the human experience, highlighting the significance of communication and presence through continuous motion. The artworks create a space for dialogue, where everyday objects are transformed into carriers of meaning and memory. Using analog media, I seek to connect the finite with the present, capturing the unceasing repetition of experiences that shape human existence. The cassette player and magnetic tape, as well as the perpetual motion of the tin cans activated by the heat of the candles, function as delicate symbols of a threshold — a reciprocal relationship between memory and decay, presence and absence. The exhibition does not attempt to provide answers, but rather to create a living dialogue with the viewer; a space where time, body, and object coexist in a
poetic condition of continuous transformation.