ARROW(S)
Title in english
ARROW(S)
View or Download Files
Embargo lift
Type
Μεταπτυχιακή εργασία
Master Thesis
Master Thesis
Date
2025-10
Advisor
Examining Committee
Βλασταράς, Βασίλης
Ρούσσου, Βαρβάρα
Ρούσσου, Βαρβάρα
Studio Director
Academic Institution
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Athens School of Fine Arts
Athens School of Fine Arts
Department
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών
Department of Visual Arts
Department of Visual Arts
Division
Studio
Category
Master of Arts Program
ΠΜΣ "Εικαστικές Τέχνες" (ΜΕΤ)
MA Program in Visual Arts
MA Program in Visual Arts
Keywords in english
Graffiti, Graphic Design, Childhood, Spontaneity, Discipline, Urban Space
Abstract
Η παρούσα εικαστική έρευνα διερευνά τη συνύπαρξη και την αντιπαράθεση δύο φαινομενικά αντίθετων κόσμων: του graffiti και της γραφιστικής. Το graffiti συνδέεται με την παιδικότητα, το παιχνίδι, τον αυθορμητισμό και την ελευθερία της γραφής, ενώ η γραφιστική αντιπροσωπεύει την αυστηρότητα, τη δομή και την πειθαρχία της οπτικής επικοινωνίας. Στόχος της μελέτης είναι να αναδείξει τις εντάσεις αλλά και τις δημιουργικές τομές που προκύπτουν από τη συνάντηση αυτών των δύο πρακτικών, σχηματίζοντας ένα υβριδικό πεδίο καλλιτεχνικής αναζήτησης. Η έννοια της παιδικότητας καταλαμβάνει κεντρική θέση, τόσο ως μορφολογικό χαρακτηριστικό όσο και ως στάση αυθεντικής έκφρασης. Μέσα από ιστορικά παραδείγματα, όπως η εμφάνιση του graffiti στις γειτονιές της Νέας Υόρκης ή το παγκόσμιο φαινόμενο του «S» των σχολικών τετραδίων, αναδεικνύεται η σχέση της γραφής με το παιχνίδι, τη μνήμη και τη συλλογικότητα. Αντίστοιχα, η γραφιστική προσεγγίζεται ως σύστημα πειθαρχίας και σαφήνειας, με εμβληματικά σύμβολα όπως το βέλος να εκφράζουν την αυστηρότητα και την τυποποίηση του σχεδιασμού. Η έρευνα αντλεί επιρροές τόσο από το αστικό τοπίο και την καταναλωτική αισθητική όσο και από καλλιτέχνες και γραφίστες που κινήθηκαν ανάμεσα σε διαφορετικές αισθητικές κατευθύνσεις (Corita Kent, David Carson, Christopher Wool, Michel Majerus, Tilt). Παράλληλα, το οικογενειακό περιβάλλον, με την πειθαρχία της
γραφιστικής εκπαίδευσης της μητέρας μου και την ελευθερία της πρακτικής εφευρετικότητας του πατέρα μου, λειτούργησε ως καθοριστικός παράγοντας στη διαμόρφωση του προσωπικού μου εικαστικού λεξιλογίου. Συμπερασματικά, η παρούσα πρακτική επιχειρεί να αποδώσει εικαστικά τη διαλεκτική ανάμεσα στην αυστηρότητα και τον αυθορμητισμό, στη δομή και την παιγνιώδη χειρονομία. Η εργασία καταλήγει ότι graffiti και γραφιστική, παρά τις αντιθέσεις τους, συναντώνται σε κοινά σημεία γύρω από τη γραφή, την ορατότητα και το ίχνος, συγκροτώντας έναν χώρο όπου η σύγκρουση μετατρέπεται σε
δημιουργική σύνθεση. Η έρευνα ανοίγει προοπτικές για περαιτέρω διερεύνηση μέσω ψηφιακών τεχνολογιών, παρεμβάσεων στον δημόσιο χώρο και συνεργατικών πρακτικών, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική της συνύπαρξης αυτών των δύο κόσμων στη σύγχρονη εικαστική δημιουργία.
Abstract in english
The present visual arts research explores the coexistence and contrast of two seemingly opposite worlds: graffiti and graphic design. Graffiti is associated with childishness, playfulness, spontaneity, and freedom of expression, while graphic design represents the rigor, structure, and discipline of visual communication. The aim of the study is to highlight the tensions and creative intersections that arise from the encounter between these two practices, forming a hybrid field of artistic exploration. The concept of childishness occupies a central position, both as a morphological characteristic and as an attitude of authentic expression. Through historical examples, such as the emergence of graffiti in New York neighborhoods or the global phenomenon of the "S" in school notebooks, the relationship between writing and play, memory, and collectivity is highlighted. Similarly, graphic design is approached as a system of discipline and clarity, with emblematic symbols such as the arrow
expressing the rigor and standardization of design. The research draws influences from both the urban landscape and consumer aesthetics, as well as from artists and graphic designers who moved between different aesthetic directions (Corita Kent, David Carson, Christopher Wool, Michel Majerus, Tilt). At the same time, my family environment, with the discipline of my mother's graphic design education and the freedom of my father's practical inventiveness, was a decisive factor in shaping my personal visual language. In conclusion, this practice attempts to visually render the dialectic between rigor and spontaneity, structure and playful gesture. The work concludes that graffiti and graphic design, despite their contrasts, meet at common points around writing, visibility, and imprint, forming a space where conflict is transformed into creative synthesis. The research opens up prospects for further exploration through digital technologies, interventions in public space, and collaborative practices, confirming the dynamic coexistence of these two worlds in contemporary visual arts.
Description
Creative Commons License
Attribution-NoDerivatives 4.0 International